本来吃瓜党看到换人都打算走的，但看到余惟陌生的歌名，他们决定再观望观望。
不是，你这不符合人设啊！
要余惟那两个人设最稳，一个是扑街，另一个就是里提前剧透自己的作品。
尤其是后者，在欧洲市场大受好评，被当地网友戏称为“杀人预言”的存在。
提前亮出来又何妨，该杀还得杀……
现在不亮牌直接搞偷袭了，这都不是不符合人设了，这堪比塌房啊，读者缺的这块期待感谁来补？
台下几个坐VIP席的大人物对此还是知情的，嘉宾塌房这事他们很关注，对这个处理也很满意，让余惟补位观众绝对是会买账的。
救场这事听着简单，但弄不好也容易惹人非议。
一个最简单的道理，你要换掉一个有争议的艺人，那换上去那个人，身上就不能有争议。
换人这事本身就带着一定的对比性质，要是换了品行不端的再塞一个有黑料的上去，不是自己打自己脸吗？
余惟背景很干净，这其实才是上面最看重他的一点，除了写以外，他身上也挑不出其他毛病。
他这虽然有种布局的迹象，但目前也没什么大问题，让他补位，不仅是音乐会的最优解，也是相关部门的最优解。
就是不知道他这首歌如何，《相亲相爱一家人》，听着倒是挺合家欢的……
喧嚣的人群如潮水般退去最后一丝私语，纯净的灯光打在舞台中央，熟悉的身影缓缓走到麦克风前。
余惟，又是他。
同一个人同样的出场方式，甚至连演出服都没换，但此刻的余惟看起来似乎跟一时前不太一样。
与《红日》昂扬的精神截然相反，此刻的他显得的安静而真挚。
余惟轻轻点头示意，旋律悄然响起，他闭上双眼，深吸一口气，开始调动内心深处的情感储备。
这首歌比起技巧更注重感情，场子到现在已经很热了，不需要他像刚才那样整活，这首歌需要的是返璞归真。
“我喜欢一回家，就有暖洋洋的灯光在等待
我喜欢一起床，就看到大家微笑的脸庞。”
听歌名大家还以为是春节团聚的阖家欢乐，但余惟这首新歌的开场却意外的很轻松，这种氛围不和任何节假日挂钩。
从什么时候团圆似乎成了节假日的附赠品，一提到团圆就是中秋月圆新年伊始，其实家一直都在，不用只在特定的月光下才想起拥抱它。
这也是余惟选择《相亲相爱一家人》的一个原因。
关于团圆的歌很多，但其中大部分都跟节假日绑定，音乐会拿出来效果肯定大打折扣，也不够适合。
他想要一首融入日常生活的团圆歌，可以无关任何时间任何场合，随时都能听。
所以他想到了这一首，被广泛当做群名的歌。
“我喜欢一出门，就为了家人和自己的理想打拼
我喜欢一家人，心朝着同一个方向眺望。”
余惟干净的嗓音如泉水般流淌进每个观众的心里，大家很明显的感受到，这次他不炫技了，只打算用歌曲本身来征服大家。
如果《红日》的险中求胜是他对自己唱功的自信，那这首歌的稳中求胜就是他对自己创作能力的自信。
正因为这首歌不急不躁，观众也得以有了边听边感受的功夫。
刚才的《红日》从头燃到尾，大家都无暇细细品味，现在《相亲相爱一家人》正好补上了这个缺。
余惟这开头几句，都是以第一人称的排比句式展开，无论灯光微笑、打拼眺望，都是在细腻刻画温馨平淡的日常生活。
团圆这一概念很难详细描绘，他将家庭温情具象化为可感知的生活片段，这一手很是精妙，不仅画面十足，也提高了观众的代入感。
抒情流行的曲风像是口语倾诉，很容易就能把观众带进去。
“评价一下？”
孟寒戏谑地调侃着眉头拧成个川字的林浦岩，光是这几句下来，这老家伙怕是已经在冒汗了吧……
“片段写得好也得最后收束回来才行，看样子接下来几句还是一样的路数，要是没收住就太散了。”
“再看看。”
作为真打分哥，乐坛锐评先生，林浦岩看待问题还是一针见血的。
这段主歌的设计模拟了家族聚会的合唱场景，虽然每一句都生动形象，但最后要是没合起来，那也是一盘散沙。
孟寒闻言笑笑，要是质疑余惟唱功他不跟别人扯，毕竟唱功这东西看状态，但要是质疑余惟的创作能力，那他可真得好好唠上一唠了。
你怕是没体会过同台嘉宾每期节目都能拿一首新歌出来的绝望……
“我喜欢快乐时，马上就想要和你一起分享
我喜欢受伤时，就想起你们温暖的怀抱。”
像是在回应林浦岩的期待，余惟依旧在有条不紊的铺细节，又是一段生活画面，但在平淡日常上又拔高了一层，过渡了个人的情感维度。
一连六个场景，涵盖的面也很广，但越是这样，想收束回来就越不容易。
虽锐评，但林浦岩也不会盼着余惟这歌拉了跨，正相反，他还挺好奇余惟会用什么样的高潮给整首歌定个调。
都团圆了，也不能总是东一榔头西一棒槌，你得整合啊。
这都不是音乐人能看出来，观众听歌也能依稀感觉到，好听是好听的，但感觉跟刚才同台的其他团圆歌不太像。