虽然实话实说，陈睿琦并未能发现这幅画的吸引之处，但它却闪耀着强烈的白光。
另一幅画则呈现了一位身着皮袍、戴皮帽跳舞的美女图像。
在他看来，这个水准也只能算普通。
然而这两幅画都散发着明亮的白光。
至于第三幅画，则更加不同寻常。
这是典型的国画水墨风格，描绘了一朵莲花。
虽然这幅画一直让陈睿琦捉摸不透。
因为即便是他这个外行也能感受到画中所透露出的神秘意境。
花瓣模糊不清，但这种模糊恰恰带来一种梦幻美感。
最神奇的是，不论从何角度看，都能发现截然不同的美感。
因此，这幅画是四幅中最明亮的。
第四幅画风格与莲花图相似。
但更为古怪，若不仔细辨认，可能会将其误认为涂鸦。
因为它既像植物，又像是写得模糊的字。
总之，给人的感觉十分怪异，但静下心去观察，却能感受到异域风情的美感。
如果不是画上有竖排的汉字题跋。
真的很难相信，这是一幅龙国的字画。
陈睿琦对于字画并不太了解，但看到这四幅画所散发出的白光，就知道它们并不平凡。
他掏出手机，扫描了这几幅画，然后开始搜索。
搜索结果令他大吃一惊。
这四幅画，居然都是国画大师张大千的作品！！！
他赶紧查阅资料，才得知，这亚洲艺术博物馆中。
收藏最有名的画作，竟然都是出自这位大师之手。
从艺术价值的角度来看，这家博物馆收藏的龙国古代画作都比不上这位大师的作品。
这家博物馆甚至收藏了三十幅张大千的画作，是西海岸博物馆中最丰富的收藏之一。
陈睿琦终于有所领悟。
为何这些画作闪耀着明亮的白光，而非红光或黄光。
然而，由于这些作品是近现代画家所创作的，从概念上并不能被归类为古董。
可以被视为极具艺术价值的艺术品。
若再过百十年，它们肯定会成为古董。
这几幅画中，第一幅《学士观石图》是由张大千于1928年绘制的。张大千非常敬佩明代画家张风，甚至自称张风为其祖宗，因此以“大风”为雅号。
这副画是他早期成名作品之一，是为了向他未曾见过的“先祖”致敬。
而后面那副《臧女醉舞图》，则是1941年张大千前往敦煌临摹壁画并在当地模仿练习三年之后绘制的。正是这三年的历练，让他达到了绘画生涯的初高峰。
第三副，也就是白光最盛的《白莲图》，可谓是张大千艺术生涯中的巅峰之作。
这副画于1958年，张大千游历欧洲后，受到西方油画大师毕加索的影响，在巴黎创作出的作品。它是张大千将龙国水墨画与西方抽象表现主义的创意相融合的杰作，也是他绘画技巧融合西方油画笔法的巅峰之作。
在看完这些解读之后，陈睿琦明白了这幅画为何闪耀出白光。
很显然，这幅画的价值应当是最高的……